Les flûtes de
pan d'Isidore
Flûtistes de pan incontournables
Les représentants historiques de la flûte de pan
La flûte de pan reste encore très confidentielle en France et pour le moins méconnue du grand public et de la communauté musicale en particulier. Pour autant, lorsque l'on s'intéresse de plus près à sa représentation dans le monde, c'est tout un nouvel univers que l'on découvre. Nous vous proposons une vision synthétique du paysage de la flûte de pan, en accord avec nos influences.
Le précurseur "Fanica Luca"
Le premier à avoir balisé les chemins de la flute de pan, à avoir exporté l'instrument à travers de nombreuses tournées en Europe et dans le monde ; le premier à avoir fondé une école de flûte de pan et dont les élèves ont poursuivi par la suite le travail ; pourtant peu connu des novices de l'instrument ; ce père de la flute de pan n'est autre que Fanica Luca.
Il était le professeur de Gheorghe Zamfir, Radu Simion, Nicolae Pirvu, Damian Luca... Toute une génération de musiciens de talent qui ont continué à promouvoir l'école roumaine de flûte de pan selon l'héritage de Fanica Luca pour donner à l'instrument une renommée internationale.
L'école "Gheorghe Zamfir"
George Zamfir a particulièrement contribué à l'exportation de l'instrument, en particulier vis à vis du public francophone avec l'aide de l'organiste Marcel Cellier.
Georges Zamfir, qu'on se le dise, a influencé une pléiade de musiciens à travers son discours musical particulièrement centré sur l'art de la Doina. Il a su développer le potentiel expressif de son instrument en jouant sur le timbre, les effets, la modulation du son et est encore aujourd'hui une référence pour tout flûtiste amateur. Le duo flute de pan/orgue monté avec Marcel Cellier a permis de laisser une trace indélébile du répertoire folklorique roumain et a énormément influencé les esprits. En effet, la formation "flûte de pan et orgue" est un mariage très apprécié des musiciens. Ulrich Herchenhoff compare volontiers la flûte de pan à un tout petit orgue dans son fonctionnement fondamental.
Au fil de nos découvertes et de nos discussions avec des flutistes de pan professionnels, des professeurs, des amateurs de la discipline, des passionnés oeuvrant pour sa promotion, des facteurs de flûte de pan, nous avons constaté que le nom de Gheorghe Zamfir revenait régulièrement dans les conversations en tant que marqueur d'influences.
Lorsque l'on pose la question : "pourquoi la flûte de pan ?" Il n'est pas rare d'obtenir la réponse : "Parce qu'un jour j'ai écouté Zamfir lors d'un concert et là...."
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Gheorghe Zamfir a été le mentor de nombreux autres flutistes de pan. Il a été le professeur de Pétre Ené, flutiste de pan passionné implanté actuellement en France, dans la région "Occitane". Il construit des flûtes de pan dans la plus pure tradition roumaine et Zamfirienne, en particulier avec une attention toute particulière portée au timbre, aux effets et la modulation sonore qui sont les caractéristiques du folklore roumain.
Damian Luca lui s'est implanté en Belgique où il a monté des orchestres folkloriques pour promouvoir son instrument et sa culture. Lorsqu'on discute avec son ami Accordéoniste Julian Iantea, c'est le développement de la sonorité de l'instrument qui semble le caractériser le plus, au même titre que Nicolae Pirvu. Les deux musiciens sont des virtuoses de l'instruments et ont formé des musiciens de grandes sensibilité et virtuosité tels que Lyselotte Rokyta pour Damian Luca et Jacob Schenk pour Nicolae Pirvu.
Radu Simion lui s'était implanté en Autriche, un musicien d'une grande sensibilité, d'un grande virtuosité et d'une grande gentillesse malheureusement décédé en 2015. Il enseignait encore régulièrement au cours de stages et master-classe en passionné de l'instrument.
Actuellement, la star montante de l'école de flûte de pan roumaine de Gheorghe Zamfir est Radu Nechifor, qui s'illustre dans le domaine du folklore roumain, la Doina et les pièces dansantes folkloriques roumaines. Radu est un musicien très précis, très méticuleux qui a suivi les études de Zamfir en conservatoire et également assisté à de nombreux cours de son maitre avec d'autres élèves. Très observateur et doté d'une excellente oreille, il a construit sa technique en observant, dans le détail, ce que faisait le maitre. Travailleur acharné, il a développé une grande vélocité dans son jeu ainsi qu'une expressivité et une mémoire hors du commun. Egalement chanteur, il évolue dans plusieurs groupes de folklore, de musique pop. Il joue avec L'organiste Bernhard Hoerler en Suisse et le cymbaliste Marius Preda de l'ensemble Roumain au cours du festival de flute de pan à Arosa et au festival de SIBIU.
Vladislav Panush, également héritier de l'école "Zamfir" progresse en Allemagne dans les environs de Frankfurt. Il a enregistré d'excellentes pièces arrangées pour flute de pan et ensemble de cordes dans le cadre de la formation Traffic String avec la quelle Georges Zamfir avait lui même évolué auparavant.
L'école "Michel Tirabosco"
Le flûtiste de pan Suisse Michel Tirabosco, musicien virtuose, de grand talent et d'une grande humanité est un flutiste incontournable du paysage flutistique mondial et francophone en particulier. Michel n'a jamais eu de professeur de flûte de pan, il a étudié, dès son plus jeune âge en conservatoire avec un professeur de flute traversière qui ne connaissait pas le monde de la flûte de pan. Il a bénéficié d'un enseignement équivalent à celui de la traversière mais transposé sur la flûte de pan.
Fort de cet enseignement, il a développé une technique très aboutie, très précise, un savant mélange de technique et de musicalité. Pour lui, ce qui prime, c'est le son, la justesse, la précision technique. Ce sont les bases fondamentales à développer avant d'envisager l'interprétation. Ainsi, la pureté sonore, la précision de l'attaque et le légato très abouti sont particulièrement adaptés à la pratique de la musique classique. Michel a évolué dans de nombreuses formations, en orchestre, en musique de chambre avec pianiste, ensemble à vent, harpiste, guitaristes ou accordéoniste. De renommée internationale, il a beaucoup voyagé pour des prestations au Liban, en Amérique du sud, en Russie. Ses atouts : une polyvalence exceptionnelle lui permettant d'aborder tous les styles avec beaucoup de justesse et d'intelligence dans l'interprétation. Il vadrouille allègrement du folklore roumain au tango argentin et passant par des mondes musicaux variés, le jazz de Claude Bolling et les classiques de Bach, Vivaldi et Mozart.
La technique Tirabosco s'apparente à la création d'une méthode à part, une "école Tirabosco"basée sur le juste et la précision. Il enseigne en conservatoire, en cours particuliers, au cours de stages et master-classes en Suisse et en France. Il a animé le stage annuel à Boscodon puis Forcalquier pendant plusieurs années avec toujours le même enthousiasme et la même passion de transmettre son savoir. Parmi ses élèves chez qui l'on retrouve volontiers la patte du maître, on retrouve Jeanne Gollut qui évolue dans l'ensemble Tangora Trio et enseigne à Montreux, ainsi que Matthijs Koene, qui enseigne au prestigieux conservatoire d'Amsterdam et évolue au sein d'un duo Flute guitare remarquable, le duo Verso). Matthjs Koene prend le parti de faire évoluer la flûte de pan vers la musique contemporaine. Il n'existe que peu d'oeuvres écrites pour flûte de pan. Ce champs d'action se développe progressivement et notamment à travers le répertoire contemporain dont Matthijs Koene se fait le digne représentant.
L'école "Simon Stanciu"
Si le flûte de pan roumaine a été conçu au départ pour aborder un répertoire folklorique associant le caractère expressif des pièces mélancoliques et la virtuosité des pièces dansantes, d'autres musiciens ont travaillé à faire évoluer l'instrument vers un répertoire plus classique mais aussi ouvert sur d'autres musiques du monde, sur le Jazz et la musique contemporaine.
Simion Stanciu, dit Syrynx, débute la flûte au conservatoire de Bucarest au même titre que le violon et le piano. Sa culture musicale globale lui permet d'introduire une nouvelle dimension dans le paysage flûtistique. Il est parmi les premiers à introduire la flûte de pan dans le monde de la musique classique. Il développe une technique très avancée, axée sur l'amplification du volume sonore, sur l'articulation, sur les déplacements, le légato et autant de paramètres qui permettent de dépasser les apparentes techniques de l'instrument pour aborder les oeuvres principales du répertoire pour violon et flute traversière. Il jouera avec de nombreux orchestres de renommée internationale et fonde la Syrinx Académie.
Il peut parfois arrivé que plusieurs grands maîtres de la flûte de pan se retrouvent sur la même scène, exemple ici avec Gheorghe Zamfir, Damian Luca et Simon Stanciu.
L'école "Ion Negura"
Ion Negura est le premier professeur de flûte de pan classique, par excellence depuis quarante ans. il enseigne au conservatoire de Chisinau, au lycée de musique Ciprian Porumbescu (Moldavie) ainsi qu'au conservatoire de Iasi (Roumanie). Il est l'auteur de nombreux arrangements pour la flûte de pan, son héritier direct n'est autre que son fils, Stefan Negura, professeur de flûte de pan au au lycée de musique Ciprian Porumbescu depuis 15 ans et capable de jouer autant de la musique classique que traditionnelle d'Europe centrale.
Issue également de l'école de flûte de pan moldave de Ion Negura, la jeune Adriana Babin, débute une carrière internationale en se faisant connaître du public en 2018, grâce à l'émission "Star von Morgen", diffusée sur la chaine franco-allemande ARTE. Elle poursuit actuellement ses études au prestigieux conservatoire d'Amsterdam et fait régulièrement des concerts en Europe, ainsi q'en France.
L'école "Cornet Pana"
Cornel Pana, également héritier de l'école roumaine cultive une grande virtuosité dans sa pratique instrumentale tant sur le répertoire folklorique que classique. Il a enseigné au conservatoire de Bucarest.
Raluca Patuleanu Negura, exceptionnelle flutiste de pan implantés à Termonde, en Belgique, a également développé une technique et une très belle musicalité. Elle transmet son savoir à ses élèves en cours particuliers, par webcam ou par le biais de Master-classes, organisées par le biais de son école de flûte de pan, la "Belgian Panflûte School" et souvent en partenariat avec les conservatoires de musique en Moldavie ouRoumanie.
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Egalement élève de Cornel Pana, Andréea Chira, excellente flûtiste de pan, l'enseigne actuellement dans deux conservatoires de musique de la région de Vienne.
L'école "Ulrich Herkenhoff"
Ulrich Herkenhoff, virtuose de la flûte de la flûte de pan évolue pour son propre compte en Allemagne. Egalement inspiré par Gheorghe Zamfir à l'occasion d'un concert flute/orgue, c'est à l'âge de 14 ans qu'il découvre l'instrument. Intrigué, il fabrique sa première flute chromatique à l'aide de canes de bambou achetés chez une fleuriste. Il apprend au départ en pur autodidacte, sur cette fameuse flute, à l'oreille, des pièces du folklore glanées ça et là sur des enregistrements notamment de Georges Zamfir et Marcel Cellier. Ce n'est que plus tard qu'il rencontre un professeur de flute disposé à l'accompagner dans sa démarche à condition qu'il abandonne la flute chromatique pour une flûte diatonique. Un jour il trouvera le courage de contacter l'organiste Marcel Cellier pour lui jouer un air au téléphone. Ce sera le début d'une belle complicité avec celui qu'il considérera comme son père spirituel. C'est tout naturellement qu'il s'oriente également vers la facture de flûte. Il construit ses propres flûtes et d'autres qu'il commercialise sous la marque Uliza. Passionné de musique du monde, il collectionne les instruments de tous types. Très méthodique, très méticuleux, il adopte une technique basé sur le son, le phrasé (tondue language) et le respect de l'harmonie du corps. Il excelle autant dans le domaine folklorique que classique ainsi que la musique de film. Il est régulièrement invité à jouer avec orchestre, avec orgue, ou en formation de musique de chambre avec pianiste et guitariste. Il joue régulièrement avec Alexandre Cellier, fils de Marcel Cellier qu'il considère comme son frère. Il a joué avec orchestre sous la direction d'Ennio Morricone.
Le pionié du jazz "Damian Draghici"
Damian Draghici, véritable ovni de la flûte de pan, devient un virtuose du jazz à la flûte de pan electro acoustique avant d'interrompre sa carrière définitivement.
Ils s'engagent pour la flûte de pan
Nombreux sont les flutistes qui privilégient la promotion de l'instrument et la recherche. Si certains enseignent en parallèle de leur activité de concertiste, et c'est le cas de l'ensemble des concertistes professionnels, d'autres s'investissent énormément dans l'enseignement et le développement de l'instrument.
Outre Atlandique, il faut citer Douglas Bishop, Kevin Budd et Brad White.
En suisse, Joeri Murk, ami de Zamfir a beaucoup investi dans la promotion de la flute de pan. Il a formé des musiciens Jorg Frei, Kathi Kauffman Ott, Claudia De Franco qui sont devenus eux même professeurs et animateurs au sein de l'école Dajoeri. Musicien polyvalent, pédagogue, il est aussi facteur de flutes de pan de la marque Dajoeri. Le festival de flute de pan, crée il y a 25 ans, qui se déroule à Arosa chaque année en juillet est une véritable réussite qui réunit un peu moins d'une centaine d'élèves et une vingtaine de professeurs flutistes et accompagnateurs, dans un esprit très convivial, avec des concerts à la clef en soirée. Il est par ailleurs responsable d'une maison de publication et propose de nombreuses partitions arrangées spécialement pour flute de pan.
La flûte de pan, au Pays-Bas
Aux Pays Pas, c'est Costel Puscoiu, auteur de nombreux ouvrages pédagogiques destinés à l'apprentissage et au travail de flute de pan, qui a fondé une véritable école de flute de pan contribuant à populariser l'instrument au près du grand public.
Son fils Mihai Puscoiu, virtuose de flute de pan également, s'attache à perpétrer le travail de son père et a choisi d'introduire l'instrument dans le répertoire pop et electro.
Parmis les flutistes de pan tournés vers les répertoires éclectiques :
Noordje van middelkoop, Carina Petersen-Bossenbroek, Henske Backer, Marlies de Roos-Linden, Mariana Preda, Nadja Spooren avec une activité de concertistes et de pédagogues.
La flûte de pan, en Suède
Dana Dragomir est reconnue comme étant la première femme joueuse professionnelle de flûte de pan au monde. Véritable maître de son instrument, Elle est connue comme étant la Reine de la flûte de pan. Son répertoire est très éclectique et innovant, allant de la musique Folk au New Age en passant par la musique contemporaine.
La flûte de pan, en France
Parmi les représentants de la flûte de pan d'Europe centrale étant considérés comme concertiste, nous pouvons citer : Philippe Husser, Daniel Brand (alias Samara), Olivier Ombredane, Petre Ene, Christian Koenig, Georges Schmitt ou encore Patrick Kersalé, flutiste de pan et ethno-musicologue, a fait beaucoup de recherches notamment dans l'étude de la Doina et a travaillé à faire reconnaitre l'instruments au même titre que d'autres instruments du monde d'ailleurs. Il a par également écrit une méthode de flûte de pan francophone "La flûte de pan, une raison d'aimer"..
Nous tentons également, grâce à nos propres concerts ou prestations, d'ouvrir le public français à la connaissance de la flûte de pan d'Europe centrale, à travers les répertoire classiques, traditionnels, jazz ou encore contemporains.
Enfin, l'association "Mille et un souffles" tente, comme nous, de promouvoir la flûte de pan en proposant l'achat des flûtes de pan "Gibonus"pour la France et les territoires d'outres-Mer, des cours de flûte de pan en école de musique, en privé et par internet. Elle a contribuée, pendant plusieurs années, à l'organisation du stage de flute de pan qui a eu lieu à l'abbaye de Boscodon avant que nous prenions la relève en 2015.
Autres flûtistes de pan
Bogdan Turcan avec l'interprétation de la magnifique ballade de Ciprian Porumbescu
Madalin Luca qui introduit l'électronique à la musique folklorique.
Les représentant de la flûte de pan sont parfois plus nombreux qu'on ne le croit, il faut souvent les dénicher par soi-même sur internet, donc n'hésitez pas à être curieux, à prêter attention à tous ce qui tourne autour de l'instrument, on y trouve parfois des "pépites".